云溪溪个人简介
云溪溪，本名王云溪，1997年5月5日出生于浙江绍兴，现居杭州，是中国新中式写真正在崛起的美学坐标。她不是职业模特出身——毕业于中国美术学院中国画系，主攻工笔花鸟，毕业后在西湖边经营一家不足三十平米的独立茶空间。正是这个国画专业背景，让她在镜头前呈现出与所有模特截然不同的视觉语法：她不是在摆姿势，是在“经营位置”。身高163cm的她体重49kg，骨架是江南女子典型的纤秀，腕骨细到让人担心会断，但肩背线条利落如白描勾线。
2021年，云溪溪因帮朋友的汉服工作室拍摄一组宣传照意外出圈。那组照片拍的是南宋复原风格褙子，她坐在自己茶室的竹帘前，手里捏着一只建盏，阳光透过帘隙在她脸上切出一道宋瓷冰裂纹般的阴影。原本只是商品展示，却被转发出圈，评论区最高赞是：“这不是模特，这是画里走出来的。”
2022年，她拒绝所有经纪公司的签约邀约，与同为国美校友的摄影师林渡共同成立视觉厂牌“云水渡”。她们提出“可居可游”的创作理念——拒绝影棚假山假水，所有拍摄必须身处真实山水或真实古建，模特不是画面的中心，是山水长卷里的一个“点景人物”。这与主流新中式写真的棚拍布景、过度柔光彻底划清界限。
2023年，云溪溪完成了一次极其冒险的风格实验。她在梅雨季的西湖拍摄《烟水计划》，连续七天在清晨五点的断桥、郭庄、茅家埠，穿着不同朝代的复原服饰站在雨中。不是油纸伞、轻罗小扇那种“诗意化的雨”，是真的被淋透——褙子紧贴肩胛，发髻塌陷，额发成缕。这组作品被质疑“不够美”，却被《中华遗产》杂志选为年度视觉专题，标题是：《她们终于敢让宋韵湿身了》。
2024年，她开始涉足服饰复原顾问，为多部古装剧提供宋代日常服饰考证。同年，她与云水渡发起“百张守艺人”计划，记录散落在浙江乡间的非遗传承人——不是穿着戏服的表演状态，是他们在自家院子里择菜、喂鸡、打盹的真实暮年。这个计划至今仍在进行，已拍摄43位老人。
2026年初，云溪溪的个人首部写真集《溪山行旅》限量预售。书名致敬范宽同名画作，全篇没有一张影棚图，全部拍摄于富春江沿岸的真实山水中。她拒绝使用“模特”自称，序言里写：“我只是刚好站在了宋人看过的那片云里。”
云溪溪写真作品推荐
冰裂纹：帘隙光影与南宋褙子
这是云溪溪被世界看见的第一帧，也是“新中式不只有柔光”的宣言式作品。2021年5月，杭州下满觉陇路，她开的茶室“云脚”西晒最烈的那一小时。竹帘没放到底，留了三十厘米的空隙，下午四点的光从那里斜切进来。
她穿的是南宋风格复原褙子——直领对襟，身长过膝，开衩及腰。面料是定织的仿宋罗，细看有暗纹，不是机器印花那种一目了然的花哨。内搭是白色抹胸，腰间系着印金绶带。这不是表演用的戏服，是真正按南宋黄昇墓文物数据复原的日常便服。
她侧身坐在席上，手里是一只建窑兔毫盏，茶汤已凉。光从她左后侧切入，没有照亮她的脸，而是将她的鼻梁、下颌、锁骨切出三道极细的高光，像宋瓷开片那些不规则却自有法度的裂纹。她的视线垂落，不是看盏，是看盏底倒映的那一小片天窗。
画面没有风，但褙子下摆有细微的飘动——不是刻意摆拍，是五点前的穿堂风，只有三秒。男性用户在转发时写：“以前看宋画，总觉得里面的人像活在真空里，不会热不会冷不会出汗。看到她被晒出鼻尖细密的汗珠才明白，宋人也是人。”
烟水计划·郭庄听雨
这是2023年云溪溪最具挑衅性也最受争议的作品，也是“可居可游”理念最极端的实践。梅雨季第九天，西湖郭庄，清晨五点半，雨势从“细”转为“密”。她没有撑伞，没有避雨，穿着复原南宋乾道年间的深衣——交领右衽，广袖及腕，腰系细绦带——站在廊下与雨幕交界处。
那不是摄影棚人工降雨那种均匀、柔和、可控的水雾。是真江南的梅雨，斜着打，密度大到镜头前一米已成雾障。她的发髻是单式高髻，插着一根白玉兰簪，雨打半小时后，发丝开始一绺一绺塌下来。额前碎发完全贴住皮肤，睫毛挂满极细的水珠，像哭过但没哭。
最惊人的是她胸前那片湿痕。深衣面料是定织的宋代绢本复原实验品，天然纤维不防水的。雨水从领口渗透，沿着锁骨凹槽漫漶，形成不规则的深色晕染区域。那不是为美感设计的渐变色，是真实的、无法控制的、物理性的浸湿。
她没看镜头。她在听雨——这是这张图真正的标题。《郭庄听雨》，听的不是诗意，是雨打在瓦当、芭蕉、石板、水面四种不同材质的真实声响。男性用户在这组图发布两年后依然有人留言：“当时觉得她疯了，好好的美人为什么要淋雨。两年后懂了，她不是想淋雨，是想知道南宋的人淋雨时是不是也这么冷。”
溪山行旅：富春江边的点景人物
这是2026年写真集《溪山行旅》的封面级作品，也是云溪溪对“新中式”最高级别的祛魅。拍摄地是富春江沿岸某段无名滩涂，不是严子陵钓台那种著名景点，就是一处废弃渡口，对岸有八十年代建的灰白色水泥厂，烟囱还在冒烟。
她穿的不是宋服，是真正的明代竖领长袄——奶油色暗花缎，领口一对白玉扣，下摆露三寸云纹裙襕。这套服饰的复原依据是定陵出土文物，不是影视剧那种收腰显瘦版型，是明朝中后期真实的直筒、宽大、不显腰线。她站在废弃渡口的水泥台阶上，背后是冒烟的烟囱，脚下是八十年代淘汰的旧铁船，船底锈穿一半。
她手里没有任何道具，没有团扇、油纸伞、书卷。她只是站在那，视线投向对岸。晨雾将水泥厂的工业轮廓柔化成浅灰色剪影，她的奶油色长袄在雾中近乎隐身，只剩领口那两枚白玉扣反射微光。
摄影师林渡采用五十分之一秒慢门，江水呈丝绢状流动，人却是清晰的。这让人物在画面中产生一种奇特的悬浮感——她不属于那个废弃渡口，也不属于那个冒烟的工业对岸，她只是路过，借这片山水站立片刻。
男性藏家在预购留言中写：“以前觉得古装必须配古建，假山配假亭子，才叫和谐。她站在水泥厂对面我才明白，宋画里的人也不全活在宋朝，他们只是活在能看到山水的地方。能看见山，就是溪山。”
守艺人·东源村木活字
这是“百张守艺人”计划中云溪溪唯一一次出镜的作品，也是她罕见的非独照。拍摄于温州瑞安东源村，中国现存唯一的木活字印刷非遗传承人王超辉老先生的院子里。她穿的是自己日常的棉麻长衫、布鞋，蹲在老人身边看他排版。
王师傅正在排的是一本王氏族谱，用的是元朝传承至今的宋体木活字。他握镊子的手关节粗大，指甲缝里嵌着洗不净的墨渍。云溪溪蹲在他右侧，双手交叠膝上，额头几乎与他平齐。她没说话，只是看——看那些反着的字，看老人在字盘里精准摸到第几行第几列的肌肉记忆。
这张图没有构图经营，甚至焦点对在王师傅手上，她的脸是虚的。但正是这种“把自己放在画面第二序列”的克制，让男性用户罕见沉默。一条被反复折叠又反复顶起的评论写着：“以前觉得她穿古装好看，是她像画。这张图里她不像画，像画师。”
